El desfile de París presenta la colección Dior de Azzedine Alaia

París – Cuando la adolescente Azzedine Alaia entró por primera vez en la sagrada casa de Christian Dior, no sabía que sus nombres algún día recibirían la misma atención.

Alaia pasó sólo cinco días como pasante en los talleres de alta costura de Dior en junio de 1956, pero se convirtió no sólo en uno de los más grandes diseñadores de su generación, sino también en el mayor coleccionista privado de moda vintage del mundo.

Ahora La Galerie Dior, el espacio de exposición del histórico buque insignia de la marca de lujo en París, se ha asociado con la Fundación Azzedine Alaia para presentar una exposición doble que destaca la colección de la fundación de casi 600 piezas Dior, muchas de las cuales fueron diseñadas por el fundador.

«Esta es la primera vez que presentamos nuestra propia colección», dijo a WWD Olivier Flaviano, director de La Galerie Dior, durante una visita preliminar. «Cuando descubrimos la colección secreta, quedamos completamente asombrados, en primer lugar por la calidad y, sobre todo, por los diseños de cada año de la gestión de Dior».

La «Colección Dior de Azzedine Alaïa», que se inaugura el jueves y se extenderá hasta el 3 de mayo, presenta un total de 140 conjuntos, tres cuartas partes de los cuales provienen de la propia colección de Alaïa.

Y del 15 de diciembre al 3 de mayo, la Fundación Azzedine Alaïa exhibirá 30 creaciones de Dior de la colección de Alaïa junto con algunas suyas propias, como parte de su serie de exposiciones en curso que muestran cómo el modisto francés nacido en Túnez fue influenciado por los diseñadores que admiraba.

Ambas exposiciones fueron comisariadas por Olivier Sailard, director de la Fundación Azzedine Alaia, en colaboración con el archivero Gael Mamin, quien trabajó con equipos de Dear Heritage para catalogar la colección. Con cada prenda identificada, la casa acumula decenas de documentos relacionados, desde bocetos hasta recortes de prensa.

«Ninguna de estas piezas se ha mostrado hasta ahora y queríamos resaltar toda la investigación detrás de escena que ha realizado Dior Heritage para documentarlas todas», dijo Sailard. «Permite que el estudiante o cualquier persona que no esté familiarizada con la moda comprenda que no es sólo arte: es ciencia».

Entre los documentos expuestos se encuentra la tarjeta de trabajo original del breve paso de Alaia en casa. «Dior todavía estaba vivo. Podría haberse cruzado en sus caminos», señaló Sailard. De manera conmovedora, el programa comienza apenas dos días después del octavo aniversario de la muerte de Aaliyah.

«Esta colección es un símbolo de esperanza y muestra que todo es posible. Azzedine provenía de una familia pobre y se convirtió en uno de los más grandes diseñadores de moda. Sólo estuvo aquí cinco días, pero fue suficiente para inspirar una admiración sin límites. Esta colección es una prueba de ello, realmente merece un museo», afirmó.

De hecho, la Fundación Alaïa está solicitando su registro como museo, un procedimiento largo según la legislación francesa, reveló Sailard.

La colección de Alaia tendrá su primera gran exposición en 2023 en Paris Galliera, el museo de la moda parisino dirigido por Saillard desde 2010 hasta principios de 2018. Dior ha trabajado anteriormente con historiadores de la moda en libros, incluida una serie de tomos de mesa que narran a cada uno de los directores creativos de la marca desde Assouline.

Alaia era conocida por seleccionar diseños que reflejaban su propia pasión por la sastrería estructurada y precisa, y hay muchos ejemplos en esta muestra que reflejan el enfoque arquitectónico del diseño de Dior.

«No quiero privar a la moda (y a las mujeres) del glamour y el encanto añadidos, pero puedo diseñar una colección entera enteramente en blanco o negro», afirmó el modisto en el catálogo de la exposición publicado por Rizzoli.

Una línea de diseños grises y negros ilustra cómo Dior nombró sus colecciones con formas y letras geométricas, desde Ligne Ailey en el otoño de 1948 hasta Ligne Fuso, su última colección en 1957. Frente a la ropa hay una pared llena de sus bocetos y comunicados de prensa originales.

«Es la primera vez que mostramos tantos dibujos originales de Monsieur Dior», afirma Flaviano. «Cuando el señor Dear creó una colección, dibujó entre 600 y 800 dibujos, los redujo a unos 200 y finalmente presentó una exposición de unos 180 modelos».

Hay diseños conceptuales como el vestido de pachulí contemporáneo de Sigale, cuya construcción en forma de jaula fue una inspiración clave para las colecciones debut de Jonathan Anderson para la casa este año. Dior inspiró a diseñadores japoneses como Yohji Yamamoto, con diseños minimalistas como el sorprendente Tunic Signal.

«Realmente quería tener una conexión con la arquitectura, porque Azzedine siempre estuvo fascinado por la ropa Dior cuando era adolescente en Túnez, mirando revistas de moda. Siempre quiso revelar ese misterio: la arquitectura oculta dentro de la ropa», dijo Sailard.

Lo más sorprendente es que Alaia era sensible al lado romántico de Dior y coleccionaba vestidos repletos de estampados florales, bordados y colores vivos.

Una sala que exhibe vestidos de cintura estrecha en tonos brillantes de lápiz labial está cubierta con tableros de colección sujetos con muestras de tela que muestran estampados de leopardo y lunares como parte de la colección debut de Dior en 1947, que lanzó la famosa nueva apariencia.

Sailard dijo que si tuviera que elegir un solo vestido, sería un modelo Fete au Village sin tirantes de la primavera de 1955 con delicados bordados florales.

«Es tan fresco, tan radiante, tan sutil en su tratamiento de flores y telas ligeras y aireadas», se entusiasma. «Capta a Dior a la perfección: algo que te hace sonreír, que es totalmente sutil. Muestra una verdadera consideración por las mujeres. Creo que va más allá de la moda».