Stand de Llano con obras de Eric Tlaseca
Foto cortesía de Lano
Una década después de sus inicios silenciosamente radicales, Paris Internationale se ha establecido firmemente como uno de los espacios culturales más atractivos de la capital, redefiniendo cómo las galerías emergentes y experimentales interactúan con coleccionistas, curadores y audiencias globales. Bajo la dirección de Sylvia Ammon, la feria pasó de ser una iniciativa audaz lanzada por tres galerías independientes en 2015 a convertirse en una piedra angular de la Semana del Arte de París, celebrada por su escala humana, su aguda visión curatorial y su inquebrantable independencia. Considerada un contrapunto a la brillante maquinaria de las megaferias, la Internacional de París se propuso privilegiar a los artistas sobre el espectáculo, el riesgo de la rutina y los encuentros reales sobre el brillo corporativo. Ese espíritu fundacional ha sobrevivido incluso cuando la feria ha evolucionado a través de una tumultuosa sucesión de lugares, desde espacios industriales en bruto hasta la grandeza del centro de París, cada lugar reinventando la experiencia de manera nueva.
La edición de 2025 marca un hito simbólico: reafirma el lugar de la feria en el escenario internacional en un momento en el que el mercado mundial del arte se está volviendo cada vez más vigilante. Sin embargo, en lugar de diluir sus ambiciones, Paris Internationale ha redoblado su modelo sin fines de lucro, su compromiso con el acceso público gratuito y su apoyo a los espacios no comerciales y dirigidos por artistas. Con cientos de solicitudes compitiendo ahora por una selección bien ganada, la feria continúa demostrando que la intimidad y la ambición no son fuerzas opuestas, sino fuerzas que se sostienen mutuamente. En esta conversación, Ammon reflexiona sobre los orígenes de la feria, su identidad nómada, la importancia de su última edición histórica y el delicado equilibrio entre libertad, sostenibilidad y experimentación que continúa definiendo una de las reuniones artísticas más singulares de París.
¿Por qué las galerías Siasia Levy, Crevecoeur y Gregor Stager decidieron crear Paris Internationale en 2015? ¿Por qué hace una década fue el momento adecuado para establecer una feria que mostrara galerías emergentes y más pequeñas? ¿Qué le faltaba a París en 2015, cómo la Paris Internationale era una alternativa y cómo ha evolucionado la feria en los últimos 10 años?
Nace de un impulso colectivo compartido por una generación de galeristas que querían redefinir lo que podría ser la Feria Internacional de Arte de París. En 2015, París estaba recuperando impulso en la escena artística internacional, pero todavía faltaba visibilidad para las galerías más jóvenes y experimentales, que asumían verdaderos riesgos curatoriales. Las galerías fundadoras, Ciacia Levy, Crevecour y Gregor Steiger, querían crear una feria que fuera humana, independiente y centrada en el artista, en lugar de independiente, de formato y corporativa. Imaginó una plataforma donde los encuentros, las ideas y los experimentos fueran tan importantes como las ventas. Diez años después, Paris Internationale es la piedra angular de la Semana del Arte de París, conocida por su cuidada selección y su atmósfera amigable e inclusiva. Ha ayudado a restablecer a París como una importante capital del arte con visión de futuro, sin dejar de ser fiel a su espíritu original: libertad, generosidad y experimentación.
♡Proyecto PI10 de Stanislava Kovalcikova presentado por Antenna Space
Foto Y-Jean Mun-Delsalle
¿Cuáles son los aspectos más destacados de la edición de este año de la Paris Internationale?
La edición de 2025 marcó nuestro undécimo año y abrió un nuevo capítulo para Paris Internationale. Del 22 al 26 de octubre de 2025, la feria regresa a los Campos Elíseos, a un paso de donde comenzó en 2015, un hogar simbólico que une nuestra historia y nuestro futuro. Ambientada en una ciudad en pleno auge cultural, esta edición también celebra 10 años de una utopía plenamente realizada: la unión de una escena de arte contemporáneo global, comprometida y colaborativa. Para conmemorar este hito, comenzamos ♡PI10, un recorrido de celebración que rinde homenaje a una década de experimentación colectiva y visión compartida. Activando ubicaciones inesperadas en el espacio, ♡PI10 presenta intervenciones a gran escala de artistas de ediciones anteriores y, en colaboración con ex alumnos de PI, con una publicación especial que revisa las conversaciones e investigaciones que han dado forma a la Internacional de París desde sus inicios. La edición de este año reunió a 59 galerías y 7 espacios sin fines de lucro de 19 países, lo que refleja una vibrante mezcla de estructuras establecidas y emergentes. La feria siguió siendo multigeneracional e inclusiva, desde organizaciones experimentales sin fines de lucro hasta importantes galerías contemporáneas, con un fuerte énfasis en presentaciones individuales y en pareja que permitieron a los visitantes involucrarse profundamente con el trabajo de los artistas.
Más allá de las exposiciones, la París Internacional es un lugar de diálogo y reflexión. A través de Daily Derives, se invitó a los visitantes a experimentar la feria a través de las perspectivas personales de artistas, curadores o coleccionistas, inspirados en los vagabundeos situacionistas. Un programa de entrevistas moderado por Alice Dusapin continuó con este espíritu de apertura y experimentación. Como él lo expresa: «A través de una serie de conversaciones, la idea detrás de este programa es compartir la complejidad y la experiencia de personas que han fundado, dirigido o invertido en espacios no institucionales. ¿Qué significa intentar hacer las cosas de manera diferente? ¿Qué significa ser institucional? ¿Cuáles son los límites y las alegrías de estos diferentes enfoques, y cómo pueden comunicarse entre sí?»
Al final, nuestro sector sin fines de lucro siguió siendo el centro del proyecto. Cada año, damos la bienvenida de forma gratuita a espacios independientes y dirigidos por artistas, un gesto esencial que reconoce su papel como laboratorios de ideas en el ecosistema del arte contemporáneo. Apoyarlos significa reafirmar nuestra creencia de que la producción artística prospera a través de la generosidad, la colaboración y la experimentación, no a través de mecanismos de mercado.
Explíqueme la naturaleza nómada de la Internacional de París. ¿Por qué decidió mudarse este año a Rand-Pointe des Champs Elysées después de la cruda experiencia industrial de Central Telephonic Berger y otros lugares a lo largo de los años?
El nomadismo es parte de nuestro ADN. Desde 2015, hemos ocupado nueve sitios diferentes en todo París, desde mansiones haussmannianas hasta una central telefónica abandonada, cada uno de ellos elegido por su espíritu y su capacidad para inspirar a los artistas. Este movimiento constante mantiene viva la energía de la feria y conectada con la ciudad. Cada nuevo espacio nos invita a repensar el formato y celebrar París: su arquitectura, su historia, su potencial de reinvención. La búsqueda de un lugar es casi un acto de composición: buscamos edificios que sientan el París real, con carácter y profundidad, lugares que puedan ser a la vez escenario y lugar de encuentro.
Nuestro movimiento hacia Rond-Point des Champs-Élysées continúa este diálogo. La presencia clásica y la generosa escala del edificio nos permitieron diseñar la feria como un paisaje compartido: un lugar de circulación, intercambio y convivencia. Trabajando con los arquitectos Christ y Gantenbein, abordamos el sitio como una «microciudad», donde cada galería tiene su propio espacio sin dejar de ser parte de un entorno colectivo y fluido. Una forma de reafirmar lo que representa la Internacional de París: libertad, comunidad y una verdadera celebración de París.
La última edición de la Paris Internationale en los Campos Elíseos
Foto Y-Jean Mun-Delsalle
¿Cuáles son los mayores desafíos de organizar la Internacional de París en 2025 en un momento en que el mercado mundial del arte se está desacelerando?
Es cierto que el mercado del arte está atravesando un período de mucha cautela, pero lo vemos como una oportunidad más que como un obstáculo. Paris International se fundó sobre la idea de sostenibilidad y solidaridad: ofrecer condiciones justas a las galerías y fomentar la colaboración en lugar de la competencia. Nuestro modelo sin fines de lucro nos permite permanecer independientes de las presiones comerciales y acceder a tarifas de participación. Esto ayuda a las galerías a centrar sus recursos en la producción artística y la ambición curatorial. En un mercado lento, lo que más importa es la confianza, la calidad y la comunidad. Hemos cultivado una red leal de galerías, curadores y coleccionistas que valoran nuestra integridad y la calidad de la interacción que tiene lugar aquí. En ese sentido, la Paris Internationale quizás esté mejor posicionada que ferias más grandes y corporativas para afrontar el momento de transición.
¿Cuántas galerías de arte han solicitado en total participar en la feria de este año y cómo se compara con años anteriores? ¿Son 66 galerías el tamaño correcto?
Este año, recibimos más de 300 solicitudes, una cifra récord que refleja la continua relevancia y atractivo de la feria. Se seleccionaron para participar 59 galerías y siete espacios sin fines de lucro. Hemos decidido deliberadamente reducir el número de expositores en comparación con el año pasado en aproximadamente 10 personas. Creemos que esta escala (entre 50 y 60 participantes) es ideal. Esto preserva nuestra dimensión humana, garantiza que cada proyecto tenga espacio para respirar y permite a los visitantes vivir la feria de una manera más fluida y reflexiva. Este equilibrio entre intimidad y ambición define la París Internacional. Y aunque la generosa superficie del edificio nos permitió invitar a más galerías, optamos por experimentar con el espacio y comenzar ♡PI10. Nuestro compromiso con la calidad y nuestro afán de innovación nos llevaron a dar aún más espacio a los artistas a través de proyectos ambiciosos y de gran envergadura que aportaron ritmo y profundidad a esta especial 11ª edición.
¿Cómo ha mantenido su independencia y su modelo de negocio sin fines de lucro mientras continúa su compromiso con las entidades sin fines de lucro? ¿Cómo y por qué se mantiene el costo de participación razonable y justo y el acceso gratuito a los eventos públicos?
Desde el principio, Paris International ha funcionado como una asociación sin ánimo de lucro. Cada euro ganado se reinvierte en la próxima edición. Nuestra libertad es un desafío y una fortaleza: nos permite mantenernos fieles a nuestra misión, asumir riesgos y mantener nuestro enfoque en los artistas y las galerías. La accesibilidad es el núcleo de lo que hacemos. La entrada es gratuita para todos y nuestros programas públicos están abiertos a todos. Queremos que la feria siga siendo un espacio de descubrimiento y conversación, no un círculo cerrado reservado a los iniciados. Mantener el costo de participación en un nivel razonable es una elección deliberada: permite a galerías de todos los tamaños participar en pie de igualdad y fomenta la experimentación, permitiéndoles presentar proyectos ambiciosos que tal vez no encuentren su lugar en otros lugares. Paris International nació de la pasión y la necesidad: un proyecto concebido por galerías para galerías, mantenido por una comunidad que cree en compartir, experimentar y la generosidad.
