Falta una pieza: la tiara de perlas Lemonnier (1853) de la emperatriz Eugenia, robada durante un robo en la Galerie d’Apollo del Louvre el 19 de octubre. «Una de sus joyas más bellas se conserva hasta hoy», dice el catálogo del evento, finalizado antes del robo de las joyas de la corona, por el que se acusó al comando. La joya, aún desaparecida, no se encuentra en el Hotel de la Marine de París.
Sin embargo, la exposición «Joyas de la dinastía: poder, prestigio y pasión, 1700-1950», que se presentará del 10 de diciembre al 6 de abril de 2026, reúne muchos otros tesoros: una rara exhibición de quilates y opulencia. Como resultado de una asociación entre el Victoria and Albert Museum de Londres y la Colección Al Thani (propiedad del jeque Hamad bin Abdullah Al Thani, primo del emir de Qatar), la exposición presenta joyas que pertenecieron a 18 dinastías gobernantes y fueron usadas por ellas.Th siglo
Mostrar un esplendor tan real y opulento en la capital de la República no desanimó a Amin Zafar, director de la Colección Al Thani desde 2017. «Si bien la tradición de las joyas sigue siendo un símbolo de poder en la monarquía británica, no pudimos evitar comentar sobre la coronación real francesa. Además, el Hotel de la Marine, que tiene un contrato con la Colección Al Thani para exhibir parte de su colección de arte hasta 2041, «fue en su día el depósito de las joyas de la corona francesa (de 1767 a 1792), y allí se guardaban las joyas», recordó.
Colocada contra paredes azul medianoche para resaltar las joyas bajo una luz blanca, la exposición comienza con siete piedras talladas pero sin montar, enfatizando la nobleza de las materias primas, muchas de las cuales fueron importadas de la India por las cortes europeas. Entre ellos destacan los zafiros bicolores, extremadamente finos pero azules en cada extremo, y gemas de tamaño legendario como el diamante Étoile de Golconde (57 quilates) y el diamante Briolet des Indes (90 quilates).
El corredor conduce luego a una serie de coronas de varios estilos: neoclásica, guirnalda, rígida, rígida o engastada».sacudida«- es decir, los diamantes en la parte superior permiten que se tambalee un poco. Según la curadora de la exposición Emma Edwards, curadora del Victoria and Albert Museum, usar una tiara siempre significaba rango social y estado civil, y la tiara se entregaba como regalo de bodas después de la ceremonia.
Broche de plumas de pavo real
En la sala contigua, los visitantes pueden moverse entre vitrinas dedicadas a personajes históricos. La Casa Romanov, por ejemplo, tiene dos hebillas de zapatos de zafiro y diamantes (hacia 1750-1760) pertenecientes a Catalina II de Rusia. Se conserva una colección de ópalos y camafeos de la emperatriz Josefina, y un juego de esmeraldas (hacia 1806) de su hija, la princesa de Beauharnais, junto con la espada ceremonial de Napoleón (1801). A continuación, se encuentran los tesoros propiedad de la emperatriz Eugenia, incluido un delicado broche de plumas de pavo real (hacia 1868) encargado por el joyero Mellerio.
En el centro de la sala, se encuentra sola la corona británica. Mientras la aristocracia está representada (broches o el famoso adorno del corpiño de perlas y zafiros de la duquesa de Portland), la reina Victoria y su marido (y primo), el príncipe consorte Alberto, ocupan un lugar central. «Alberto tiene mucho gusto y se encarga de todo lo relacionado con mis joyas», se jactó una vez la Reina. Se exhiben la impresionante tiara de esmeraldas que le regaló en 1845 y la tiara de zafiros y diamantes que diseñó para su boda cinco años antes; Como se ve en el retrato oficial de Franz Xaver Winterhalter, la Reina llevaba su moño por todas partes.
Entre las vitrinas más conmovedoras dedicadas a las joyas sentimentales y modestas, los visitantes pueden admirar un broche en forma de estrella regalado a la niñera de la pareja, en el que pusieron mechones de pelo de sus hijos, así como un guardapelo de oro con una cuenta de turquesa que Alberto regaló a Victoria durante las vacaciones, cuando ésta murió en diciembre de 1861, a la edad de 1861. Y su esposa nunca abrió el regalo de Navidad.
El tramo final de la exposición consta de 20 piezasTh Un siglo en el que nuevas dinastías se apoderaron del mundo posaristocrático. Los maharajás encargaban a Cartier collares de rubíes o aigrettes de diamantes desmontables; La Reina de Egipto y la Emperatriz de Irán recurrieron a Van Cleef & Arpels para el Ribbon Collar (1939) o la Elaborate Crown (1967). Esta afinidad con los talleres europeos fue compartida por las nuevas fortunas industriales estadounidenses, desde los Vanderbilt hasta los Rockefeller. Por ejemplo, Edwards señala que llevar Cartier por la noche en el Metropolitan Opera se consideraba un símbolo de distinción.
Protegidas tras un cristal, estas «joyas de la dinastía» son impresionantes vestigios del pasado. Como escribió mordazmente el crítico de arte Jonathan Jones sobre el botín del Louvre, el grupo era más glamoroso que artístico, «viejas chucherías reales». El Guardián En octubre.
«Estas piezas nos ayudan a apreciar la historia, la belleza, la artesanía y tienen una dimensión humana», respondió Zafar. «Detrás de la magnificencia estaban las cosas que tocaron la piel de sus dueños, las joyas que atesoraban, las piedras de su fertilidad». En definitiva, como todos.
«Joyas dinásticas: poder, prestigio y pasión, 1700-1950», hasta el 6 de abril de 2026, en el Hotel de la Marine, 2, Place de la Concorde, París 8Th Distrito.
