Se abre una nueva era para la Fundación Cartier en el centro de París

La Fondation Cartier pour l’art contemporane ha reescrito una vez más el mapa cultural de París. Arraigado en la tranquilidad residencial del distrito 14 durante más de tres décadas, el establecimiento cruzó el río Sena y reabrió sus puertas en el número 2 de la Place du Palais-Royal, entrando directamente en el corazón histórico y simbólico de la ciudad. Este movimiento es más que un cambio de dirección; Es una continuación audaz de la filosofía que ha definido a la Fundación Cartier desde su fundación en 1984: pensar por delante de su tiempo, defender a los artistas antes de que entren en la corriente principal y disolver las fronteras entre el arte, la arquitectura, el diseño, la ciencia y el mundo.

Con su nuevo hogar en un edificio Haussmann del siglo XIX, su interior ha sido completamente rediseñado por el renombrado arquitecto francés Jean Nouvel, quien también diseñó su icónico edificio de vidrio Boulevard Raspail, y ofrece una experiencia arquitectónica como ninguna otra en París. Nouvel esculpe un interior semiurbano transparente, en capas, donde las actuaciones se derraman hacia la ciudad y la ciudad fluye hacia afuera. Los visitantes pueden ver obras de arte desde la calle, observar el ritmo de los alrededores del Palais-Royal a través de las galerías y pasear en cinco plataformas móviles que se desplazan verticalmente y que transforman al espectador. De acuerdo con el espíritu de la Fundación Cartier, el edificio se convierte en una lente para repensar cómo se vive el arte contemporáneo.

Con motivo de la inauguración, una extensa exposición llamada «Exposición General» estará abierta hasta el 23 de agosto de 2026 y reunirá cerca de 600 obras de la colección de la Fundación Cartier, iluminando cuatro décadas de programas visionarios que han abarcado diversas culturas, voces emergentes y cuestiones no occidentales. Sólo indica dónde está la Fundación Cartier, pero hacia dónde está decidida a ir. Para comprender este importante momento desde dentro, hablé con Grazia Quaroni, directora de Colecciones de la Fundación Cartier, sobre las ideas que dan forma a este nuevo capítulo.

Se pasa de 14 a cuanto^Th Distrito a 1^Calle ¿El distrito de París representado por la Fundación Cartier para el arte contemporáneo?

Este nuevo capítulo es un cambio muy importante para nosotros. En realidad, no se trata de pasar de la orilla izquierda a la derecha, sino más bien de una cuestión de azar. Desde hace tiempo estábamos buscando una oportunidad de ampliar, de tener más metros cuadrados y más espacio de exposición. Entonces se presentó esta extraordinaria oportunidad frente al Louvre, en el corazón de París. Cuando tuvimos la oportunidad en 1994 en la margen izquierda, la aprovechamos. El objetivo no es sólo crecer, sino ampliar nuestras actividades. La nueva Fundación Cartier incluirá un restaurante, una cafetería, una librería, un centro de actividades educativas: todos los servicios que no tenemos en el Boulevard Raspail. La idea no es sólo ser grande, sino tener una fuerte presencia en la ciudad.

¿Espera que cambie el número de visitantes porque se encuentra frente al Museo del Louvre?

Ciertamente no podemos evitarlo. Estamos frente al museo más visitado del mundo, por lo que el número aumentará inevitablemente. Hemos pensado mucho en esto y hemos desarrollado nuevos servicios para el público: no sólo nuevas actividades, sino una forma completamente nueva de recibir a los visitantes, diferente del Boulevard Raspail. Sí, el tamaño de nuestro público varía.

¿Por qué decidiste volver a trabajar con Jean Nouvel en el nuevo edificio?

Fue completamente natural ya que siempre teníamos conversaciones con ellos. Nunca hemos detenido esa conversación desde que diseñó nuestro primer edificio. Participamos en un espectáculo que hizo en Shanghai y trabajó en la escenografía de algunos de nuestros espectáculos a lo largo de los años. Es una conversación interminable con él. De inmediato quedó claro: se trata de una colaboración a largo plazo. Aunque el nuevo edificio es un monumento histórico y no ha cambiado desde el exterior, en el interior se pueden encontrar ecos del Boulevard Raspail: las experiencias únicas de su arquitectura se expresan a través de su vocabulario, al tiempo que permiten que la estructura y las obras existentes respiren. Es bastante extraordinario. Estamos muy contentos de habernos quedado con él.

¿Qué tiene de especial la arquitectura de este nuevo museo y cómo rompe con las convenciones?

La combinación de elementos es única. Un elemento esencial es la relación con el mundo exterior: es como en el Boulevard Raspail, pero de una manera nueva. El edificio se siente como una ciudad real dentro de una ciudad. Los peatones que pasean por el exterior se convierten en parte del paisaje de nuestras exposiciones, y la propia Place du Palais-Royal se convierte en parte de lo que sucede en el interior. Un museo suele ser un lugar donde te sumerges en otro mundo en el momento en que entras, pero aquí la relación con el mundo exterior está muy presente y es muy natural. Desde la calle de Rivoli se puede ver directamente a través de los espacios expositivos hasta la calle Saint-Honoré. Los transeúntes participan de la vida de las obras, y las obras simplemente participan de la vida de las personas que pasan. Algo que rara vez se experimenta en un museo. Otra característica clave son los tres niveles que puede crear cambiando de plataforma: sótano, planta baja y primer piso. Puedes ver las obras desde muchas perspectivas y alturas. Cambia programa tras programa. No es sólo un juego de arquitectura; Revela aspectos de las obras que nunca has visto antes y crea nuevas relaciones entre ellas. Da una dimensión completamente nueva a las actuaciones.

¿Qué exposición de los últimos 40 años ha encarnado mejor el espíritu multidisciplinar de la Fundación Cartier?

Siempre es complicado elegir una exposición, pero en la exposición inaugural, “Exposición General”, tenemos una amplia sección dedicada a la arquitectura porque siempre tiene un lugar especial. Incluye «Fragilismo» de Alessandro Mendini; Una exposición individual de Junya Ishigami, quien mostró todos sus modelos; piezas de una exposición individual del visionario arquitecto congoleño Badis Isek Kinglez; Y en 2018 Freddy Mamani, arquitecto boliviano de la comunidad aymara que formó parte de “Geometris Sud” introdujo colores y formas tradicionales a la arquitectura contemporánea. Se reactivaron varias exhibiciones dentro de la exposición inaugural. La arquitectura es un enfoque especial.